Disclaimer: questo articolo ha il solo scopo di rispondere alle domande più frequenti sui video FPV dei droni. Non è una formazione professionale o un tutorial per imparare una professione. Divertitevi a leggere!
Volete entrare nel mondo dell'FPV cinematografico? Anche se la tecnologia si è evoluta ed è ora possibile per chiunque fare belle foto e video, ci sono ancora alcuni importanti concetti di base per creare le vostre riprese FPV cinematografiche. Questo articolo non intende insegnarvi un mestiere. Tuttavia, dovrebbe consentirvi di comprendere le basi di un buon video e di girare videoclip accattivanti. Prima di parlare dell'attrezzatura e delle impostazioni, vale la pena ricordare che un buon video è creato principalmente da una buona luce, un buon soggetto e un quad appropriato. Non c'è da stupirsi, perché senza una buona luce non si possono fare buone foto. Anche la scelta della videocamera è importante. Ma contrariamente a quanto si potrebbe pensare, è possibile scattare ottime foto anche con fotocamere economiche.
La scelta della fotocamera
Per quanto riguarda la scelta della fotocamera, ecco un elenco di 3 fotocamere che riteniamo siano un punto di riferimento nella loro fascia di prezzo.
Impostazioni della videocamera HD per i video FPV del drone
FPS:
Tutti i video sono costituiti da una serie di immagini fisse che, se viste in un ordine e a una velocità specifici, creano l'impressione del movimento. La frequenza dei fotogrammi, a sua volta, è la velocità con cui vengono visualizzate le singole immagini e si misura in fotogrammi al secondo (FPS). Ogni immagine è un fotogramma. Se un video viene registrato e riprodotto a 24 FPS, ogni secondo vengono visualizzate 24 immagini fisse. 24 FPS è la velocità "normale" per i film cinematografici, ad esempio.
La scelta della frequenza dei fotogrammi che offre la migliore esperienza video è controversa ed è anche una questione di gusti. Le diverse frequenze dei fotogrammi hanno un effetto sul risultato. I video con molto movimento, come gli eventi sportivi, vengono registrati con un FPS più alto. Questo perché accadono molte cose contemporaneamente e con una frequenza di fotogrammi più alta il video viene riprodotto in modo fluido e tutti i dettagli sono nitidissimi.
Le registrazioni con più di 30 FPS sono utilizzate principalmente per creare video al rallentatore. Ma attenzione: anche le riprese a 60 fps presentano degli svantaggi. Più alta è la frequenza dei fotogrammi, più immagini vengono inserite in ogni secondo del video. Più fotogrammi significano più informazioni da elaborare, che a loro volta significano file più grandi e tempi di esportazione più lunghi.
Se si desidera registrare al rallentatore, è necessario impostare più FPS rispetto al rendering finale. Quindi, se si vuole eseguire il rendering a 30 FPS, è consigliabile filmare a 60 FPS - almeno nelle scene che devono essere rallentate - in modo che il rallentatore sia possibile a metà velocità.
Rendering significa "trasferimento" o "riproduzione" in tedesco. In termini molto semplici, i set di dati precedentemente registrati vengono convertiti in immagini bidimensionali. Le proprietà specifiche vengono trasferite ai dati grezzi in un complesso processo di elaborazione. Il risultato finale è un formato di immagine che viene riprodotto con tutte le specifiche definite.
La risoluzione dell'immagine
La risoluzione video determina il grado di dettaglio o di realismo della visualizzazione di un video. Si misura in base al numero di pixel nel rapporto di aspetto 16:9, il rapporto di aspetto più comune per televisori e monitor di computer. Un alto numero di pixel significa alta risoluzione, un basso numero di pixel significa bassa risoluzione. 1080p? 2k? 4k? Il nostro consiglio: scegliete una risoluzione di un livello superiore a quella di rendering. In questo modo è possibile ritagliare e modificare il video senza degradare l'immagine.
La risoluzione da utilizzare deve dipendere dal formato di output previsto. Se sapete in anticipo che il vostro progetto è limitato a un video di YouTube con una risoluzione massima di 1080px, ovvero FullHD, non dovreste sprecare tempo e risorse con file video in 8K. Tuttavia, assicuratevi che la risoluzione sia sufficiente per i vari formati in cui il video verrà pubblicato.
Il nostro consiglio: provate diverse risoluzioni.
La velocità dell'otturatore
La velocità dell'otturatore è la velocità di chiusura dell'otturatore della fotocamera. Una velocità dell'otturatore elevata crea un'esposizione o una quantità di luce più breve che viene catturata dalla fotocamera. Insieme all'apertura e al numero ISO, la velocità dell'otturatore è un parametro fondamentale per controllare la luminosità dell'immagine. Una velocità dell'otturatore più elevata (1:120) produce un'immagine molto nitida, mentre una velocità dell'otturatore più lenta (1:60) produce una maggiore sfocatura del movimento. Mentre la velocità dell'otturatore è misurata in frazioni di secondo, la maggior parte delle fotocamere la visualizza come numero intero.
ATTENZIONE: più basso è il tempo di posa, più luce entra nel sensore! Più bassa è la velocità dell'otturatore, maggiore è la "sfocatura da movimento". Come regola generale, si dovrebbe sempre selezionare una velocità dell'otturatore doppia rispetto agli FPS. Quindi con 30fps si registra una velocità dell'otturatore di 1/60, con 24fps di solito solo 1/50. All'inizio sembra una buona idea, ma la luce che penetra nel sensore è maggiore e può portare a una sovraesposizione dell'immagine. Questo fenomeno può essere compensato con un filtro ND. Per saperne di più sui filtri ND, consultare qui.
Il bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco serve a regolare il materiale di registrazione della fotocamera in base alla temperatura di colore della luce nel luogo di ripresa. Il bilanciamento del bianco completamente automatico è senza dubbio il più comodo per noi, ma anche il più soggetto a errori.il bilanciamento del bianco completamente automatico spesso non funziona quando si riprende al crepuscolo e cambia durante le riprese.
Spesso è possibile impostare il bilanciamento del bianco in modo completamente manuale, per poi impostarlo su un valore più freddo in presenza di luce calda. In caso di luce fredda, si reagisce con un bilanciamento del bianco più caldo, con l'obiettivo di ottenere un'immagine neutra con colori realistici. Molte fotocamere offrono anche diverse preimpostazioni:
È sufficiente giocare un po' per trovare il risultato che si preferisce.
La sensibilità ISO
L'acronimo ISO si riferisce originariamente alla sensibilità alla luce delle pellicole analogiche. Quando parliamo di fotocamere digitali, "ISO" è l'abbreviazione di "ISO 12232:2006", uno standard tecnico. L'ISO digitale dovrebbe imitare l'ISO analogico (pellicola). In parole povere, più alta è la sensibilità alla luce di una fotocamera digitale, ad esempio, meglio si può fotografare e filmare in ambienti scuri. Un grande vantaggio della fotografia digitale: con le fotocamere digitali, l'impostazione ISO può essere modificata da immagine a immagine.
Come regola generale e a seconda dello stile che si vuole ottenere, è necessario scegliere il valore ISO appropriato in base alle impostazioni di illuminazione e alle impostazioni di otturatore e diaframma.
| Sensibilità ISO | Situazione di ripresa |
|---|---|
| 100-200 ISO | Riprese alla luce del sole |
| 400-800 ISO | cielo coperto, sera |
| > 800 ISO | di notte o in interni bui |
I numeri piccoli indicano quindi che il sensore di immagine non è molto sensibile alla luce. Più alto è il numero ISO, più l'immagine viene elaborata. Più alta è la qualità della fotocamera, più alto è il valore ISO che si può raggiungere senza degradare l'immagine. Di solito si consiglia anche di avere degli ISO fissi. La variazione di un'impostazione ISO automatica in un video è spesso visibile.
Filtri ND
Questi piccoli filtri opachi, che agiscono come occhiali da sole, consentono di mantenere un'immagine di alta qualità con sfocatura da movimento senza sovraesposizione.
Per saperne di più sui filtri ND, consultare questo post del blog.
Post-produzione/post-elaborazione
Ok, ora avete volato e girato bellissimi video con il drone. E adesso? Come potete post-produrre i vostri video? Cosa fare ora con tutte quelle riprese? Esploriamo il flusso di lavoro di post-produzione che vi aiuterà a creare un bellissimo videoclip.
Prima di iniziare il progetto, pensate al tipo di filmato che volete creare. Ad esempio, un filmato lento in stile cinematografico o veloce, con tagli a scatti e transizioni creative. Un filmato per i social media o magari un video di un viaggio con occasionali riprese del terreno e delle persone.
Software
La post-produzione comprende tutte le fasi di montaggio di un film. Questo include il montaggio video, la correzione del colore, la gradazione del colore e il missaggio del suono. Per questo è necessario il software giusto, e la scelta del software giusto per il montaggio è fondamentale. Alcuni dei nomi più importanti sono Adobe Premiere Pro (gratuito, Windows, Mac), Final Cut Pro (gratuito, Mac), Davinci Resolve (gratuito e a pagamento, Windows, Mac) e Blender (gratuito, Windows, Mac). Quando scegliete il software giusto, pensate in anticipo a cosa volete fare con i vostri video. Se avete bisogno solo di semplici operazioni di editing, correzione delle luci e così via, la maggior parte dei software va bene. Tuttavia, se volete fare grading professionale, VFX e ulteriori miglioramenti o correzioni alle vostre riprese, avrete bisogno di un software più sofisticato.
Color grading e correzione del colore
La gradazione del colore di solito include la modifica della luminosità, del contrasto e della nitidezza per ottenere uno standard naturale. La gradazione del colore è la parte artistica di ogni film e conferisce al film il suo carattere.
Il colour grading è una parte creativa della post-produzione e utilizza i colori per trasmettere la sensazione della rispettiva scena e del video: da drammaticamente freddi (ad esempio, toni blu/verdi) a emotivamente caldi (ad esempio, toni gialli). Ad esempio, un salto temporale dalla mattina alla sera può essere indicato da appropriati cambiamenti di colore e da diversi look.
Stabilizzazione dell'immagine
ReelSteady Go è uno strumento molto semplice per la stabilizzazione successiva di filmati d'azione GoPro - sono supportate anche le videocamere più vecchie fino alla Hero 5 (inclusa la Session). Per saperne di più su ReelSteady e altre alternative, cliccate qui. Oltre allo standard ReelSteady per GoPro, esistono anche strumenti di stabilizzazione integrati in vari software di editing, che spesso ottengono risultati diversi in quanto analizzano l'immagine stessa e non i dati del giroscopio come nel caso di ReelSteady.
Per saperne di più su questo argomento, cliccate qui:
Audio
La colonna sonora di un video è spesso sottovalutata. In realtà, è una parte cruciale che cambia radicalmente il modo in cui il video viene percepito.
Quando si tratta di montare la musica, ci sono due approcci per aggiungere il suono a un breve filmato di droni. In primo luogo, si seleziona un brano musicale esistente e lo si adatta al clip. Secondo: si crea prima il video e poi si compone la musica per adattarla al video (o la si fa comporre). Ma siamo onesti: la maggior parte di noi probabilmente non può (e non vuole) permettersi il secondo metodo per il proprio hobby.
Ci sono alcune buone piattaforme dove è possibile ottenere musica e SFX.
Ad esempio, Envato Elements, Artlist o Epidemicsound. Qui si può semplicemente sfogliare l'offerta e filtrare in base all'umore, se necessario.
Al momento dell'editing, prima si porta la traccia audio alla lunghezza desiderata e poi si tagliano le scene del video al ritmo. A volte è possibile supportare il processo con degli SFX, ad esempio dei suoni quando si vola vicino a qualcosa. ATTENZIONE: non esagerate! È meglio abbassare un po' il volume degli SFX prima di renderizzare il video.
Conclusione
Nonostante tutte le regole e le verità generali, dovrete sperimentare diverse impostazioni prima di ottenere il risultato desiderato. Possiamo solo consigliarvi di avere pazienza e di non avere paura di giocare con tutte le impostazioni. Ne vale la pena, perché i vostri video miglioreranno sempre di più con il tempo e la pratica.
Inviateci i vostri video via YouTube con l'hashtag #fpv24 nel titolo.
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