Zastrzeżenie: Ten artykuł ma na celu wyłącznie udzielenie odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania dotyczące filmów z dronów FPV. Nie jest to profesjonalne szkolenie ani samouczek do nauki zawodu. Miłej lektury!
Czy chcesz zająć się filmowaniem FPV? Mimo że technologia ewoluowała i teraz każdy może robić piękne zdjęcia i filmy, nadal istnieją pewne ważne podstawowe pojęcia dotyczące tworzenia kinowych ujęć FPV. Ten artykuł nie ma na celu nauczenia cię rzemiosła. Powinien jednak umożliwić zrozumienie podstaw dobrego wideo i filmowania atrakcyjnych klipów wideo. Zanim porozmawiamy o sprzęcie i ustawieniach, warto pamiętać, że dobre wideo powstaje przede wszystkim dzięki dobremu oświetleniu, dobremu tematowi i odpowiedniemu quadowi. Nic dziwnego, bo bez dobrego światła nie da się zrobić dobrych zdjęć. Nie bez znaczenia jest też wybór kamery. Jednak wbrew pozorom bardzo dobre zdjęcia można wykonać także niedrogimi aparatami.
Wybór aparatu
Jeśli chodzi o wybór aparatu, oto lista 3 aparatów, które naszym zdaniem są wzorcami w swoim przedziale cenowym.
Ustawienia kamery HD do nagrywania filmów FPV z drona
FPS:
Wszystkie filmy składają się z serii nieruchomych obrazów, które oglądane w określonej kolejności i prędkości tworzą wrażenie ruchu. Liczba klatek na sekundę to z kolei prędkość, z jaką wyświetlane są poszczególne obrazy i jest mierzona w klatkach na sekundę (FPS). Każdy obraz to jedna klatka. Jeśli wideo jest nagrywane i odtwarzane z prędkością 24 klatek na sekundę, w każdej sekundzie wyświetlane są 24 zdjęcia. 24 FPS to "normalna" częstotliwość wyświetlania, na przykład dla filmów kinowych.
To, która liczba klatek na sekundę zapewnia najlepsze wrażenia z oglądania filmów, jest kwestią kontrowersyjną i zależy od gustu. Różne liczby klatek na sekundę mają wpływ na efekt końcowy. Filmy z dużą ilością ruchu, takie jak wydarzenia sportowe, są nagrywane z wyższą liczbą klatek na sekundę. Dzieje się tak, ponieważ wiele rzeczy dzieje się jednocześnie, a przy wyższej liczbie klatek na sekundę wideo jest odtwarzane płynnie, a wszystkie szczegóły są ostre jak brzytwa.
Nagrania z więcej niż 30 FPS są używane głównie do tworzenia filmów w zwolnionym tempie. Ale uwaga: filmowanie w 60 klatkach na sekundę ma również wady. Im wyższa liczba klatek na sekundę, tym więcej obrazów mieści się w każdej sekundzie filmu. Więcej klatek oznacza więcej informacji do przetworzenia, co z kolei oznacza większe pliki i dłuższy czas eksportu.
Jeśli chcesz nagrywać w zwolnionym tempie, musisz mieć ustawioną większą liczbę klatek na sekundę niż końcowy rendering. Jeśli więc chcesz renderować z prędkością 30 klatek na sekundę, zaleca się filmowanie z prędkością 60 klatek na sekundę - przynajmniej w scenach, które mają zostać spowolnione - aby zwolnione tempo było możliwe przy połowie prędkości.
Renderowanie oznacza po niemiecku "transfer" lub "odtwarzanie". Mówiąc najprościej, wcześniej zarejestrowane zestawy danych są konwertowane na dwuwymiarowe obrazy. Określone właściwości są przenoszone do surowych danych w złożonym procesie obliczeniowym. Efektem końcowym jest format obrazu, który jest odtwarzany zgodnie ze wszystkimi zdefiniowanymi specyfikacjami.
Rozdzielczość obrazu
Rozdzielczość obrazu określa szczegółowość lub realizm wyświetlanego wideo. Jest ona mierzona liczbą pikseli w proporcjach 16:9, które są najczęściej stosowane w telewizorach i monitorach komputerowych. Wysoka liczba pikseli oznacza wysoką rozdzielczość, niska liczba pikseli oznacza niską rozdzielczość. 1080p? 2k? 4k? Nasza rada: wybierz rozdzielczość o jeden poziom wyższą niż rozdzielczość renderowania. W ten sposób można przycinać i edytować wideo bez pogarszania jakości obrazu.
Używana rozdzielczość powinna zależeć od planowanego formatu wyjściowego. Jeśli z góry wiesz, że twój projekt jest ograniczony do filmu na YouTube z maksymalną rozdzielczością wyświetlania 1080px - tj. FullHD - nie powinieneś tracić czasu i zasobów na pliki wideo w 8K. Niemniej jednak upewnij się, że rozdzielczość jest wystarczająco duża dla różnych formatów, w których wideo ma zostać opublikowane.
Nasza rada: Wypróbuj różne rozdzielczości.
Czas otwarcia migawki
Czas otwarcia migawki to prędkość, z jaką zamyka się migawka kamery. Krótki czas otwarcia migawki powoduje krótszą ekspozycję lub ilość światła przechwytywanego przez aparat. Wraz z przysłoną i liczbą ISO, czas otwarcia migawki jest kluczowym parametrem kontrolującym jasność obrazu. Krótszy czas otwarcia migawki (1:120) daje bardzo ostry obraz, podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki (1:60) powoduje większe rozmycie ruchu. Chociaż czas otwarcia migawki jest mierzony w ułamkach sekundy, większość aparatów wyświetla go jako liczbę całkowitą.
UWAGA: Im krótszy czas otwarcia migawki, tym więcej światła wpada do czujnika! Im krótszy czas otwarcia migawki, tym większe "rozmycie ruchu". Zasadniczo należy zawsze wybierać czas otwarcia migawki dwukrotnie dłuższy niż liczba klatek na sekundę. Tak więc przy nagrywaniu 30 klatek na sekundę czas otwarcia migawki wynosi 1/60, a przy 24 klatkach na sekundę zwykle tylko 1/50. Na początku brzmi to dobrze, ale więcej światła przenika przez czujnik, co może prowadzić do prześwietlenia obrazu. Zjawisko to można skompensować za pomocą filtra ND. Więcej o filtrach ND można przeczytać tutaj.
Balans bieli
Balans bieli służy do dostosowania materiału nagrywanego przez kamerę do temperatury barwowej światła w miejscu fotografowania. W pełni automatyczny balans bieli jest niewątpliwie najwygodniejszy dla nas - ale także najbardziej podatny na błędy.w pełni automatyczny balans bieli często zawodzi podczas fotografowania w półmroku i zmienia się w trakcie nagrywania.
Często można ustawić balans bieli całkowicie ręcznie, a następnie ustawić balans bieli na chłodniejsze ustawienie w ciepłym świetle. W zimnym oświetleniu reaguje się cieplejszym balansem bieli, a celem jest neutralny obraz z realistycznymi kolorami. Wiele kamer oferuje również różne ustawienia wstępne:
Wystarczy trochę się pobawić, aby znaleźć najlepszy rezultat.
Czułość ISO
ISO pierwotnie odnosiło się do czułości na światło filmu analogowego. Kiedy mówimy o aparatach cyfrowych, "ISO" jest skrótem od "ISO 12232:2006", który jest standardem technicznym. Cyfrowe ISO ma naśladować analogowe (filmowe) ISO. Z grubsza rzecz biorąc, im wyższa światłoczułość aparatu cyfrowego, tym lepiej można nim fotografować i filmować w ciemniejszym otoczeniu. Duża zaleta fotografii cyfrowej: w aparatach cyfrowych ustawienie ISO można zmieniać z obrazu na obraz.
Zgodnie z ogólną zasadą i w zależności od stylu, jaki chcesz osiągnąć, powinieneś wybrać odpowiednią wartość ISO w oparciu o ustawienia oświetlenia oraz ustawienia migawki i przysłony.
| Czułość ISO | Sytuacja fotografowania |
|---|---|
| 100-200 ISO | Fotografowanie w świetle słonecznym |
| 400-800 ISO | zachmurzone niebo, wieczór |
| > 800 ISO | w nocy lub w ciemnych wnętrzach |
Małe liczby oznaczają zatem, że przetwornik obrazu nie jest zbyt wrażliwy na światło. Im wyższa wartość ISO, tym bardziej przetworzony jest obraz. Im wyższa jakość aparatu, tym wyższą wartość ISO można uzyskać bez pogorszenia jakości obrazu. Zazwyczaj zaleca się również stosowanie stałych wartości ISO. Zmiana automatycznego ustawienia ISO w filmie jest często widoczna.
Filtry ND
Te małe, nieprzezroczyste filtry, które działają jak okulary przeciwsłoneczne, pozwalają zachować wysoką jakość obrazu z rozmyciem ruchu bez prześwietlenia.
Więcej informacji na temat filtrów ND można znaleźć w tym wpisie na blogu.
Postprodukcja/post-processing
Ok, więc teraz latasz i nagrywasz piękne filmy z drona. Co teraz? Jak możesz postprodukować swoje filmy? Co powinieneś teraz zrobić z całym tym materiałem? Jak stworzyć wartościowy film, który będzie wyglądał niesamowicie? Przyjrzyjmy się procesowi postprodukcji, który pomoże ci stworzyć piękny klip wideo.
Przed rozpoczęciem projektu zastanów się, jaki rodzaj filmu chcesz stworzyć. Na przykład, powolny film kinowy lub szybkie, szarpane cięcia, kreatywne przejścia. Bardziej klip do mediów społecznościowych, a może film z podróży z okazjonalnymi ujęciami terenu i ludzi.
Oprogramowanie
Postprodukcja obejmuje wszystkie etapy edycji filmu. Obejmuje to edycję wideo, korekcję kolorów, gradację kolorów i miksowanie dźwięku. Potrzebne jest do tego odpowiednie oprogramowanie, a wybór właściwego oprogramowania do edycji jest kluczowy. Niektóre z najpopularniejszych programów to Adobe Premiere Pro (darmowy, Windows, Mac), Final Cut Pro (darmowy, Mac), Davinci Resolve (darmowy i płatny, Windows, Mac) i Blender (darmowy, Windows, Mac). Wybierając odpowiednie oprogramowanie, zastanów się z wyprzedzeniem, co chcesz zrobić ze swoimi filmami. Jeśli potrzebujesz tylko prostej edycji, korekcji światła itp., większość programów jest w porządku. Jeśli jednak chcesz wykonać profesjonalny grading, VFX i dalsze ulepszenia lub poprawki materiału filmowego, będziesz potrzebować bardziej zaawansowanego oprogramowania.
Klasyfikacja kolorów i korekcja kolorów
Korekcja barwna zazwyczaj obejmuje edycję jasności, kontrastu i ostrości do naturalnego standardu. Korekcja barwna jest artystyczną częścią każdego filmu i nadaje mu charakter.
Gradacja kolorów jest kreatywną częścią postprodukcji i wykorzystuje kolory, aby przekazać odczucia danej sceny i wideo - od dramatycznie zimnych (np. odcienie niebieskiego/zielonego) do emocjonalnie ciepłych (np. odcienie żółtego). Na przykład przeskok czasu z poranka na wieczór można wskazać za pomocą odpowiednich zmian kolorów i innego wyglądu.
Stabilizacja obrazu
ReelSteady Go to bardzo proste narzędzie do późniejszej stabilizacji nagrań z kamer GoPro - obsługiwane są również starsze kamery, aż do Hero 5 (w tym Session). Dowiedz się więcej o ReelSteady i innych alternatywach tutaj. Oprócz złotego standardu ReelSteady dla GoPros, istnieją również zintegrowane narzędzia do stabilizacji w różnych programach do edycji, które często osiągają różne wyniki, ponieważ analizują sam obraz, a nie dane żyroskopowe, jak w przypadku ReelSteady.
Więcej informacji na ten temat można znaleźć tutaj:
Dźwięk
Ścieżka dźwiękowa filmu jest bardzo często niedoceniana. W rzeczywistości jest to kluczowa część, która radykalnie zmieni sposób, w jaki wideo jest postrzegane.
Jeśli chodzi o edycję muzyki, istnieją dwa podejścia do dodawania dźwięku do krótkiego filmu z drona. Po pierwsze, wybierasz istniejący utwór muzyczny i dostosowujesz go do swojego klipu. Po drugie: najpierw tworzysz wideo, a następnie komponujesz muzykę pasującą do wideo (lub zlecasz jej skomponowanie). Ale bądźmy szczerzy - większość z nas prawdopodobnie nie może (i nie chce) pozwolić sobie na drugą metodę dla naszego hobby.
Istnieje kilka dobrych platform, na których można uzyskać muzykę i SFX.
Na przykład Envato Elements, Artlist lub Epidemicsound. Tutaj możesz po prostu przeglądać ofertę i filtrować według nastroju, jeśli to konieczne.
Podczas edycji najpierw doprowadzasz ścieżkę dźwiękową do pożądanej długości, a następnie przycinasz sceny wideo do rytmu. Od czasu do czasu możesz wspomóc ten proces efektami SFX, np. odgłosami, gdy zbliżasz się do czegoś. UWAGA: Nie przesadzaj! Lepiej jest nieco zmniejszyć głośność SFX przed renderowaniem wideo.
Podsumowanie
Pomimo wszystkich zasad i ogólnych prawd, będziesz musiał poeksperymentować z różnymi ustawieniami, zanim osiągniesz pożądany rezultat. Możemy tylko doradzić, abyś był cierpliwy i nie bał się bawić wszystkimi ustawieniami. Jest to warte wysiłku, ponieważ twoje filmy będą coraz lepsze z czasem i praktyką.
Prześlij nam swoje filmy za pośrednictwem YouTube z hashtagiem #fpv24 w tytule.
Du möchtest immer auf dem Laufenden bleiben?
Dann abonniere jetzt unseren FPV24 Newsletter!
