Clause de non-responsabilité : cet article a uniquement pour but de répondre aux questions les plus fréquemment posées sur les vidéos de drones FPV. Il ne s'agit pas d'une formation professionnelle ou d'un tutoriel pour apprendre un métier. Bonne lecture !
Tu veux t'initier au FPV cinématographique ? Même si la technique a évolué et qu'il est désormais possible pour tout un chacun de réaliser de belles images et vidéos, il existe toujours quelques concepts de base importants pour la conception de tes prises de vue en Cinematic-FPV. Cet article ne prétend pas t'apprendre un métier. Il doit néanmoins te permettre de comprendre les bases d'une bonne vidéo et de filmer des clips vidéo attrayants. Avant de parler d'équipement et de réglages, il est bon de se rappeler qu'une bonne vidéo est avant tout le fruit d'une bonne lumière, d'un bon sujet et d'un quad approprié. Ce n'est pas étonnant, car sans une belle lumière, tu ne pourras pas faire de belles images. Le choix de la caméra est également important. Mais contrairement à ce que l'on pourrait penser, il est possible de faire de très belles prises de vue avec des caméras bon marché.
Choisir ton appareil photo
En ce qui concerne le choix de la caméra, voici une liste de 3 caméras qui, selon nous, sont des benchmarks dans leur catégorie de prix.
Réglages de ta caméra HD pour les vidéos de drones FPV
FPS :
Toutes les vidéos sont composées d'une série d'images fixes qui, lorsqu'elles sont regardées dans un certain ordre et à une certaine vitesse, donnent l'impression de mouvement. La fréquence d'images est à son tour la vitesse à laquelle les différentes images sont montrées, mesurée en images par seconde (FPS). Chaque image est une trame. Si une vidéo est enregistrée et lue à 24 FPS, 24 images fixes sont montrées chaque seconde. 24 FPS est le taux "normal" pour les films de cinéma, par exemple.
La question de savoir quel taux d'images offre la meilleure expérience vidéo est controversée et est également une question de goût. Les différents taux d'images ont un impact sur le résultat. Les vidéos avec beaucoup de mouvements, comme celles d'événements sportifs, sont enregistrées avec un FPS plus élevé. Cela s'explique par le fait qu'il se passe beaucoup de choses en même temps et qu'avec un taux d'images par seconde plus élevé, la vidéo est lue de manière fluide et tous les détails sont visibles avec une grande netteté.
Les enregistrements à plus de 30 FPS sont principalement utilisés pour créer des vidéos au ralenti. Mais attention : filmer à 60 fps présente aussi des inconvénients. Plus la fréquence d'images est élevée, plus le nombre d'images contenues dans chaque seconde de la vidéo est important. Plus d'images signifie plus d'informations à traiter, ce qui implique des fichiers plus volumineux et des temps d'exportation plus longs.
Si tu veux faire des enregistrements au ralenti, tu dois avoir réglé plus de FPS que ton rendu final. Ainsi, si tu souhaites effectuer un rendu à 30 FPS, il est conseillé de filmer à 60 FPS - du moins pour les scènes qui doivent être ralenties - ce qui permet ensuite d'effectuer un ralenti à la moitié de la vitesse.
Rendering signifie en français "transmission" ou "lecture". Pour simplifier, les données enregistrées au préalable sont transformées en images bidimensionnelles. Au cours d'un processus de calcul complexe, des propriétés spécifiques sont appliquées aux données brutes. Au final, on obtient un format d'image qui est reproduit avec toutes les spécifications définies.
La résolution d'image
La résolution vidéo détermine le niveau de détail ou de réalisme de la vidéo. Elle est mesurée par le nombre de pixels dans un rapport d'aspect de 16:9, le rapport le plus courant pour les téléviseurs et les écrans d'ordinateur. Un nombre élevé de pixels signifie une résolution élevée, un nombre faible de pixels une résolution faible. 1080p ? 2k ? 4k ? Notre conseil : choisis une résolution supérieure d'un cran à celle du rendu. De cette manière, tu peux recadrer et éditer ta vidéo sans dégrader l'image.
La résolution que tu utilises doit dépendre du format de sortie prévu. Si tu sais à l'avance que ton projet se limitera à une vidéo YouTube avec une résolution d'affichage maximale de 1080px, c'est-à-dire FullHD, tu ne devrais pas perdre de temps et de ressources avec des fichiers vidéo en 8K. Assure-toi néanmoins que la résolution est suffisamment grande pour les différents formats dans lesquels la vidéo doit être publiée.
Notre conseil : essaie différentes résolutions.
La vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'obturateur de ta caméra se ferme. Un temps d'exposition court produit un éclairage ou une quantité de lumière plus courte qui est enregistrée par ta caméra. La vitesse d'obturation est, avec l'ouverture et le nombre ISO, un paramètre essentiel dans le contrôle de la luminosité de l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide (1:120) donne une image très nette, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente (1:60) produit davantage de flou de mouvement. Alors que le temps d'exposition se mesure en fractions de seconde, la plupart des appareils photo l'affichent sous forme de nombre entier.
ATTENTION : plus la vitesse d'obturation est faible, plus la lumière pénètre dans le capteur ! Plus la vitesse d'obturation est basse, plus il y a de "flou de mouvement". En règle générale, il faut toujours choisir le double de la vitesse d'obturation des FPS. Donc pour une prise de vue à 30fps, la vitesse d'obturation est de 1/60, pour une prise de vue à 24fps, la vitesse d'obturation est généralement de 1/50. Ce phénomène peut être compensé par un filtre ND. Pour en savoir plus sur les filtres ND, cliquez ici.
La balance des blancs
La balance des blancs sert à adapter le matériel de prise de vue d'un appareil photo à la température de couleur de la lumière sur le lieu de prise de vue. La balance des blancs entièrement automatique est sans aucun doute la plus confortable pour nous - mais aussi la plus sujette aux erreurs.la balance des blancs entièrement automatique échoue souvent lors de prises de vue dans la pénombre et change pendant la prise de vue.
Souvent, tu peux régler la balance des blancs entièrement manuellement. En cas de lumière chaude, tu règleras alors la balance des blancs plus froide. En cas de lumière froide, tu réagis avec une balance des blancs plus chaude. L'objectif est d'obtenir une image neutre avec des couleurs réalistes. De nombreux appareils photo proposent également différents paramètres :
Il suffit de bricoler un peu pour voir quel résultat te convient le mieux.
La sensibilité ISO
À l'origine, l'ISO désignait la sensibilité à la lumière des films analogiques. Lorsque nous parlons d'appareils photo numériques, "ISO" est l'abréviation de "ISO 12232:2006", qui est une norme technique. L'ISO numérique doit imiter l'ISO analogique (film). En gros, plus la sensibilité d'un appareil photo numérique est élevée, mieux tu peux photographier et filmer dans des environnements sombres. Un grand avantage de la photographie numérique : avec les appareils numériques, le réglage ISO peut être modifié d'une image à l'autre.
En règle générale et en fonction du style que tu souhaites obtenir, tu dois choisir la valeur ISO appropriée en fonction de tes réglages d'éclairage, d'obturation et d'ouverture.
| Sensibilité ISO | Situation de prise de vue |
|---|---|
| 100-200 ISO | Prise de vue en plein soleil |
| 400-800 ISO | par temps couvert, le soir |
| > 800 ISO | la nuit ou dans des intérieurs sombres |
Les petits chiffres indiquent donc que le capteur d'image est peu sensible à la lumière. Et plus le nombre ISO est élevé, plus l'image est traitée. Plus la qualité de l'appareil photo est élevée, plus la valeur ISO que tu peux atteindre sans dégrader l'image est élevée. Il est aussi généralement recommandé d'avoir des ISO fixes. La variation d'un réglage ISO automatisé dans une vidéo est souvent visible.
Filtre ND
Ces petits filtres opaques, qui agissent comme des lunettes de soleil, te permettent de conserver une image de haute qualité avec un flou de mouvement sans être surexposé.
Pour en savoir plus sur les filtres ND, consulte cet article de blog.
Post-production / post-traitement
Bon, maintenant tu as volé et réalisé de magnifiques vidéos de drones. Que faire maintenant ? Comment peux-tu post-traiter tes vidéos ? Que faire maintenant avec tout le matériel de tournage ? Comment peux-tu créer un film digne de ce nom et qui a l'air fantastique ? Examinons le flux de travail de postproduction qui t'aidera à créer un magnifique clip vidéo.
Avant de commencer ton projet, réfléchis au type de film que tu veux créer. Par exemple, un film lent de style cinématographique ou des coupes rapides et saccadées, des transitions créatives. Plutôt un clip pour les médias sociaux ou peut-être une vidéo d'un voyage avec, de temps en temps, des prises de vue au sol et des personnes.
Logiciel
Toutes les étapes de la préparation d'un film font partie de la postproduction ou de la postproduction. Cela comprend entre autres le montage vidéo, la correction des couleurs, le color grading et le mixage du son. Pour cela, tu as besoin d'un logiciel approprié. Le choix du bon logiciel pour le traitement est d'une importance capitale. Parmi les plus connus, on trouve par exemple Adobe Premiere Pro (payant, Windows, Mac), Final Cut Pro (payant, Mac), Davinci Resolve (gratuit et payant, Windows, Mac) et Blender (gratuit, Windows, Mac). Pour choisir le bon logiciel, pense à l'avance à ce que tu veux faire avec tes vidéos. Si tu n'as besoin que d'un montage simple, d'une correction légère, etc., la plupart des logiciels conviennent. Mais si tu veux faire du grading professionnel, du VFX et d'autres améliorations ou corrections sur ton matériel de film, tu as besoin d'un logiciel plus sophistiqué.
Color grading et correction des couleurs
La correction des couleurs comprend généralement aussi le traitement de la luminosité, du contraste et de la netteté, à un standard naturel. Le color grading est la partie artistique de chaque film et lui confère son caractère.
Le color grading est une partie créative de la postproduction et transmet, à l'aide des couleurs, le sentiment de la scène et de la vidéo - du froid dramatique (par exemple les tons bleus/verts) à la chaleur émotionnelle (par exemple les tons jaunes). Grâce à des changements de couleurs et des looks différents, il est possible de suggérer, par exemple, un saut dans le temps du matin au soir.
Stabilisation de l'image
ReelSteady Go est un outil très simple pour la stabilisation ultérieure des séquences d'action GoPro - les caméras plus anciennes jusqu'à la Hero 5 (y compris la Session) sont également prises en charge. Découvre ici plus d'informations sur ReelSteady et les autres alternatives. Outre le standard ReelSteady pour GoPros, il existe également des outils de stabilisation intégrés dans différents logiciels d'édition, qui donnent souvent des résultats différents, car ils analysent l'image elle-même et non les données gyroscopiques comme Reelsteady.
Tu en apprendras plus sur ce sujet ici :
Audio
La bande son d'une vidéo est très souvent sous-estimée. En fait, c'est une partie cruciale qui va changer la façon dont ta vidéo sera perçue, voire radicalement.
En ce qui concerne le traitement de la musique, il existe deux approches pour sonoriser un court film de drone. Premièrement, tu choisis un morceau de musique déjà existant et tu l'adaptes à ton clip. Deuxièmement : due crée d'abord la vidéo, puis compose (ou fait composer) la musique adaptée à la vidéo. Mais soyons honnêtes - la plupart d'entre nous ne peuvent (et ne veulent) probablement pas se permettre d'utiliser la 2e méthode pour notre hobby.
Il existe quelques bonnes plates-formes où tu peux te procurer de la musique et des SFX. Par exemple Envato Elements, Artlist ou Epidemicsound.
Ici, tu peux facilement parcourir l'offre et éventuellement filtrer par ambiance.
Au moment du montage, tu dois d'abord réduire la piste audio à la longueur souhaitée, puis découper les scènes de ta vidéo sur le rythme. De temps en temps, tu peux soutenir le processus avec des SFX, par exemple des wooshes, lorsque tu passes près de quelque chose. ATTENTION : N'en fais pas trop ! Baisse le volume des SFX avant le rendu de la vidéo.
Conclusion
Malgré toutes les règles et vérités générales, tu dois expérimenter avec différents réglages avant d'arriver au résultat souhaité. Nous ne pouvons que te conseiller d'être patient et de ne pas avoir peur de jouer avec tous les réglages. L'effort en vaut la peine, car tes vidéos s'amélioreront avec le temps et beaucoup de pratique.
Fais-nous parvenir tes vidéos via Youtube avec le hashtag #fpv24 dans le titre.
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